爱丽丝梦游仙境
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编辑本段剧情简介
新版《爱丽丝梦游仙境》的故事发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后，已经20岁的爱丽丝去一个庄园参加一个聚会，到了那里她才发现自己会当着众宾客被人求婚。
爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，来到了“仙境”，虽然7岁那年她曾来过这里，但此时已毫无印象。有一大帮爱丽丝的朋友
欢迎她的归来，他们期待着爱丽
影片讲述了已经20
岁的爱丽丝和母亲参加一个宴会，却发现自己将在众多傲慢自大的人面前被求婚。于是她跟随一只白色的兔子逃到一个洞里，进入仙境。13年前，爱丽丝曾来过此地，但她现在却一点也不记得了。在这里，爱丽丝与那些可爱的老朋友们重逢了：虚张声势的睡鼠，美丽的白皇后和她可憎的姐姐红桃皇后，还有双胞胎兄弟，毛毛虫，白兔，疯帽子等等。在奇妙的仙境历险中，爱丽丝了解到自己身负的重大使命，那就是带领地下世界的居民们结束红桃皇后的邪恶统治，恢复昔日仙境。
从“仙境”回到现实世界的爱丽丝·金斯利(米娅·华希科沃斯卡饰)，对自己曾经有过的奇幻遭遇早就忘了个一干二净，即使如此，已经长成20岁的漂亮女人的她，仍然认为生活本身就是
一场充满着意想不到的转折和惊奇的梦幻冒险。 爱丽丝在参加父母在维多利亚花园专门为自己举办的派对上，惊讶地发现原来自己竟然也有了仰慕者，而且还向她发出了结婚的请求--对方是哈米什·爱斯科特(利奥·比尔饰)，他是爱斯科特先生(蒂姆·皮戈特-史密斯饰)和太太(杰拉尔丁·詹姆斯饰)的儿子，虽然家财万贯，却有着富家子惯有的在过于养尊处优的环境下养成的愚笨和木讷。被哈米什吓了一跳的爱丽丝，还来不及对他的求婚做出反应，就迅速地逃离了正在进行中的宴会现场……随后，她惊讶地看到了一只穿着马夹、带着表袋的兔子正在前方迅速地奔跑。
紧紧地跟随着“兔子先生”(麦克·辛配音)穿越了一大片草地，爱丽丝眼睁睁地看着他消失在一个兔子洞里。然后，突然之间，她发现自己竟然也一起跌落进去，不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，最终抵达一个圆形的大厅里，四周坐落的是数不清的门--在“吃下我”的蛋糕，紧接着她的身体又重新长大了…
…最终，爱丽丝选好了自己要走进去的那扇门，她进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”。
在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠(芭芭拉·温莎配音)到精神错乱的“疯帽子先生”(约翰尼·德普饰)；从一只“常露齿嬉笑的猫”(斯蒂芬·弗雷配音)到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦(阿伦·瑞克曼配音)的毛毛虫；从让人感到毛骨悚然的“白色皇后”(安妮·海瑟薇饰)到她那一直怀恨在心的姐姐“红桃皇后”(海伦娜·伯翰·卡特饰)--虽然她脾气又坏且喜欢使性子，但她却是“地下生活”真正的主宰者。在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我。
编辑本段职员表
- ▪ 制作人：克里斯·莱本森/Chris Lebenzon[1]；乔·罗斯/Joe Roth[2]；苏珊·陶德/Suzanne Todd[3]；理查德·/D·扎努克/ Richard D. Zanuck[4]
- ▪ 原著：刘易斯·卡罗尔/Lewis Carroll[4]
- ▪ 导演：蒂姆·波顿/Tim Burton[5]
- ▪ 副导演（助理）：Katterli Frauenfelder；Sarah Hood
- ▪ 编剧：琳达·沃尔夫顿/Linda Woolverton[6]
- ▪ 摄影：达瑞兹·沃斯基/Dariusz Wolski[6]
- ▪ 配乐：丹尼·艾夫曼/Danny Elfman
- ▪ 剪辑：克里斯·莱本森/Chris Lebenzon
- ▪ 选角导演：Susie Figgis
- ▪ 艺术指导：罗伯特·斯托姆伯格/Robert Stromberg
- ▪ 美术设计：Stefan Dechant；Andrew L. Jones
- ▪ 服装设计：柯琳·阿特伍德/Colleen Atwood
- ▪ 视觉特效：卡雷·威利加斯/Carey Villegas；肯·罗尔斯顿/Ken Ralston
- ▪ 布景师：Karen O'Hara
编辑本段演员表
| 角色 | 演员 | 备注 |
|---|---|---|
| 爱丽丝/Alice Kingsley[1] | 米娅·华希科沃斯卡/Mia Wasikowska | ---- |
| 疯帽子/The Mad Hatter[2] | 约翰尼·德普/Johnny Depp | ---- |
| 红皇后/The Red Queen[3] | 海伦娜·伯翰·卡特/Helena Bonham Carter | ---- |
| 白皇后/The White Queen[4] | 安妮·海瑟薇/Anne Hathaway | ---- |
| 柴郡猫/The Cheshire Cat[5] | 斯蒂芬·弗雷/Stephen Fry | ---- |
| 白兔先生/The White Rabbit[6] | 迈克尔·辛/Michael Sheen | ---- |
编辑本段角色介绍
·
编辑本段获奖记录
| 奥斯卡 |
| 金球奖 |
编辑本段影片看点
看点一：这其实是成人版的《爱丽丝》
本片更适合15-25岁的年轻观众，因为在怪才导演蒂姆·波顿手里，这部电影虽仍处处透着童真的欢颜，但它的内核却非常成人化，是一个关乎“成长”的故事。
片中的爱丽丝已经19岁，不再是那个什么也不懂的小女孩。她小时候常做噩梦，梦到自己身处奇怪的森里中漫游，到处都是会说话的动物──其实这并不是梦，只是小爱丽丝并不明白而已。而19岁的她也拥有不少少女的烦恼，比如由于家族名望及财富，被不喜欢的人逼婚；比如在人世间看到不少阴暗面，却被迫自欺欺人得过且过。然而她第二次掉入仙境后，在完成自己“宿命”的过程中，爱丽丝的心智渐渐成长了，最后她不再是那个柔弱的少女，而变成了一个有自己主见，敢于吐露真言，勇于冒险的年轻人。在回到现实世界后，爱丽丝能够果断的拒绝求婚，戳破身边每一个人看似完美的生活，还敢远渡重洋，前往中国“淘金”。[3]
在传统的“爱丽丝仙境漫游记”外面套上一个“成长”的外壳，就是本片在故事上最大的成功。它让电影不再局限于儿童片，而是稍微倾向于成人化，完美的做到了全年龄通吃。因此“成人化”并不是说《爱丽丝梦游仙境》不适合儿童，实际上本片璀璨的视觉效果，神奇的仙境生物，都能给小朋友们带来无尽的欢乐，实在是适合全家齐欣赏。
看点二：“蒂姆-波顿”无处不在
从散发着哥特鬼魅气息的《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)，到另类古
怪的《断头谷》(Sleepy Hollow)，从绚丽斑斓的《查理与巧克力工厂》(Charlie and the Chocolate
Factory)，到阴森骇人的《理发师陶德》(Sweeney
Todd)，影迷们早已臣服于导演蒂姆-波顿的妙笔生花。而本片虽然比起波顿的大多数作品要更加“纯真”，不过仔细看一看，你仍然会发现不少“蒂姆-波顿”式的痕迹。
华丽丽的19世纪，散发着工业时代气息的伦敦，影片的背景就是波顿最爱的场景；苍白、柔弱、不自信的长大了的爱丽丝，这也是波顿影片里惯常的
“缺陷美”主角；神神叨叨的疯帽子，他诡异的妆容、繁复的服装、疯疯癫癫的性格，也都是波顿影片里热衷描述的边缘形象……而原著中只说真话的毛虫，到了波顿这里，立即换上一幅讲话拐弯抹角的政客嘴脸；还有缩小后的爱丽丝要穿过红皇后的护城河时，波顿安排她踩着河里漂浮着的一颗颗人头抵达彼岸，正点的“波顿”式诡异气息扑面而来。
看点三：比《阿凡达》更“立体”的3D效果
很多人看过《阿凡达》后，都认为影片虽然特效惊人，但3D只是“带入感强”，并
无太多“立体”、“凸出银幕”的惊艳，稍显遗憾。而在《爱丽丝梦游仙境》中，“炫技”的镜头则随处可见，比如爱丽丝掉入地洞时，无数悬浮在空中的物体向她撞来；比如焦虑疯癫的三月兔总是向镜头掷来杯子等茶具；比如疯帽子在红皇后皇宫里工作时迎面抛来布匹等场面，配上出色的声效，真的就像片中物体“飞出银幕”一般，引来观众阵阵惊呼。
而片末的一场大战，无论是爱丽丝孤身奋斗巨大凶猛的恶龙，还是红白皇后的士兵们短兵相接，3D效果都发挥出身临其境的优越性，让人沉醉于紧张的情节无法自拔。
看点四：壮美的仙境景色与奇妙的生物
刘易斯·卡洛尔(Lewis
Carroll)的原著小说里，天马行空的仙境描述就让读者深深着迷，而到了蒂姆-波顿手里，全世界的幻想再次得到了满足。
从爱丽丝步入仙境那一刻起，观众也得以领略这个神奇壮美的世界──巨大的蘑菇森林，长有笑脸的斑斓花朵，在空中飞舞的微型木马，雄奇壮观的巨型城堡，飞流直下的山间瀑布，斑驳破旧的大风车……都在3D的映衬下显得近在咫尺，让人赞叹不已。
而仙境中的人物与动物则更出彩。疯癫的疯帽子拥有别样的人格魅力，仁慈的白皇后做作得可爱，凶残的红皇后残忍暴躁，可其卡通而偏执的形象也难以让人心生恨意。而手执怀表，总是在赶时间的白兔先生，穿着马裤虚张声势却忠心耿耿的小睡鼠，好似患有焦虑症的三月兔……这些可爱的动物角色不但造型绝佳，而且性格也各有千秋，给人带来不少惊喜。当然，还有那神出鬼没，令人难以忘怀的妙妙猫，他总是带着平静、诱人而诡异的微笑，给处于危难中的主角带来帮助。
看点五：巨星们的出色表演
已是第七次与蒂姆·波顿合作的约翰尼·德普(Johnny
Depp)当然是片中最引人瞩目的演员，他出色的演技赋予了疯帽子以生命，以及令人着迷的怪异气息。
饰演红皇后的海伦娜·邦汉·卡特(Helena Bonham
Carter)牺牲很大，片中她的头看上去比实际中大了四、五倍，而她傲慢的语气，冷漠的眼神，颐指气使的神情与动作，都让红皇后这个反角深入人心。安妮·海瑟薇(Anne
Hathaway)的牺牲其实也不小，她虽然扮相绝美，但是一动起来，就需要表演得超级做作，程度甚至远超舞台剧……但就是这样的夸张言行，却给白皇后一角增添了别样的魅力。
饰演爱丽丝的米娅·瓦斯考斯卡(Mia
Wasikowska)，虽然名不见经传，但她确实适合苍白而青涩的爱丽丝这个角色。在本片中她的表演踏实、卓越，勤勉的努力更是得到一致赞扬，剧组成员甚至将她与凯特-布兰切特(Cate
Blanchett)相提并论。难能可贵的是，导演蒂姆-波顿也同意这一点！
看点六：中国元素片尾出现
虽然蒂姆·波顿说《爱丽丝》中的中国元素并非为讨好中国观众，但这一小段却让人感觉无比亲切。片尾处，从仙境重返人世的爱丽丝，由于已经得到成长，决定放弃浑浑噩噩的无趣生活，去大胆追寻自己的冒险新世界，完成父亲未尽的伟业。她打开地图，对搭档说：“既然生意已经做到了马六甲海峡，为何不继续做到中国内地去呢？那儿幅员辽阔，文明璀璨多彩，我们还可以有香港作为依靠，何乐而不为？”而全片也在爱丽丝登上前往中国的商船中画上句号。
编辑本段幕后花絮
爱丽丝梦游奇境代表的是电影人蒂姆·波顿(Tim Burton)和约翰尼·德普(Johnny Depp)的第7次大银幕合作，影片的剧本则是由曾经为迪斯尼公司创作过美女与野兽(Beauty and the Beast)和狮子王(The Lion King)的故事的编剧琳达·伍尔沃顿(Linda Woolverton)改编而成的，其灵感来源综合了英国著名的童话大师刘易斯·卡洛尔(Lewis
Carroll)的两本小说爱丽斯漫游仙境(Alices
Adventures in Wonderland)和爱丽丝镜
构成了那个奇幻世界--“地下生活”的动物王国的居民的是一个让人印象深刻的表演奇才的配音组合，他们中的很多人在此之前都曾与蒂姆·波顿有过合作，包括蒂莫西·斯波(Timothy Spall)、芭芭拉·温莎(Barbara
Windsor)、克里斯托弗·李(Christopher Lee)、麦克·辛(Michael Sheen)和诺亚·泰勒(Noah Taylor)。[3]
面对这部由刘易斯·卡洛尔创作、曾经在这么多年来赋予无数部舞台剧、电视剧以及电影以灵感的小说--迪斯尼公司曾经在1951年以此为依据出品了一部倍受观众喜爱的动画电影，波顿禁不住陷入了沉思，他承认道：“至少有一点是毫无疑问的，这个围绕着小女孩爱丽丝所引发的童话故事，已经发展成为历史文化的一个不可或缺的组成部分，在所有相关的领域里都占据着不可动摇的重要地位。不过单就大银幕来说，我却从没有看到过一款自己真正喜欢的改编电影，里面的故事永远都是千篇一律地在讲述一个被迫进入虚构的奇幻世界的小女孩，在一大堆古怪的生物和人物的陪伴下，不断地四处徘徊、游荡，由此引发了一系列如梦如幻的历险……正是基于这个原因，所以我才心甘情愿地承担起这部改编作品的制作，因为我一直都想为这个故事拍摄一部我真正喜欢的电影版本，从现有的内容里提炼出一些值得探讨和扩充的观点，然后再通过画面赋予它们具体的形态，去深入了解一下原著拥有着灵魂却从未曾触及过的那一部分。”
混合并一体化了来自于刘易斯·卡洛尔围绕着爱丽丝所创作的两本小说的各类角色、故事元素和中心题材，蒂姆·波顿决定借助着这部新版的爱丽丝梦游奇境讲述的是一个全新的故事，米娅·华希科沃斯卡(Mia
Wasikowska)饰演的爱丽丝再一次回到她还是个小女孩时、曾经误闯进去的“仙境”，可是她对之前在这里有过的经历和遭遇，却已经完全没有任何记忆了。而琳达·伍尔沃顿所创作的改编剧本真正吸引了波顿的注意力的地方就在于，这一次爱丽丝已经成长为一个19岁的大姑娘了，不仅跳脱出了原著的小女孩形象，而且也带给人一种更加真实、更容易分辨的特色和表相，华希科沃斯卡解释道：“每一个人对于爱丽丝这个角色都有着属于自己的感觉和理解，所以对于我来说，在饰演她的过程中，最最重要的就是彻底地丢掉之前的包袱和先入为主的观念，尽可能真实地让她呈现出一个青春少女应该具有的娇媚、多愁善感和心绪烦恼，同时还得保留住原著里有关于这个角色的一些基本层面的介绍。要知道，把曾经如此经典的人物和故事以一种全新的方式介绍给新一代的观众，真的是一次让人感到异常兴奋的亲身体验。”
当爱丽丝第二次走进“仙境”，继续展开一场最新的冒险之旅的时候，那个曾经害羞、忸怩、过分注重自己的感受的小姑娘，打从影片一开始，就已经转变成一位拥有着强大的意志力、自信的年轻女孩，米娅?华希科沃斯卡继续说：“故事开头的部分，爱丽丝显然对自己目前的状况存在着一种难堪且不太舒服的感觉，所以她才会再一次走进了‘仙境’，因为只有这样她才能重新发现并找到那个真正的自我，同时也会明白，原来自己拥有着足够的力量，能够变得更加自信，值得拥有更加美好的一切。”
与影片中的爱丽丝同岁，同样是19岁的米娅·华希科沃斯卡在经历了长达4次的试镜之后，才最终得到了这个角色，而她在正式走入电影工业之前，曾经是一位受过多年的专业训练的芭蕾舞者，那种一直被音乐熏陶出来的气质，是伪装不来的……蒂姆·波顿对自己选中了华希科沃斯卡的决定感到的是十二万分的满意，他承认道：“我喜欢她的周身散发出来的那股味道和特质，我一般看人的话，总是先去感觉一下他们本质之下的古老的灵魂。当我看到华希科沃斯卡的时候，先是被她那灵动的秀气和纤细的体态所深深吸引，透过她的双眼，我能直接望入她的灵魂深处--我需要的就是像她这样的女演员，能够以一种细微到不易察觉的方式，巧妙地将爱丽丝由内至外地描绘出来。”[1]
对于像蒂姆·波顿这种以讲述寓言神话故事而著称的电影人来说，他一直最擅长和专注地就是去创造充满梦幻又拥有着惊人的详细描述的人物和世界，原著作者刘易斯·卡洛尔在小说中对所有奇形怪状的角色和他们所在的那个有如魔法般神奇的世界做出了非常详尽地刻画，同时也为波顿提供了一个参照样本的机会，在这个基础上，再发挥出他那极有标志性的狂野的想象力，在相同的故事素材上烙印上专属于波顿、无法擦拭掉的电影标记，米娅·华希科沃斯卡说：“卡洛尔的两本原版小说里最让我感到惊奇的地方，就是他的想象力竟然是如此地强烈和丰富，我想这无形中也增加了波顿在改编它们的过程中，处处充满的是令人压抑不住兴奋情绪的期待程度。在我看来，波顿之所以会愿意制作这部影片，是因为他本身就是一位当之无愧的视觉大师，而且有机会能将两本小说合二为一，听起来就很有非同一般的吸引力。”
确实，每一个人都认为蒂姆·波顿做出的是一个非常正确的选择，先是以一种归根结底的态度对原著做出归纳和总结，将里面所有有价值的故事元素全部提炼出来，糅合之后最终构架出了爱丽丝梦游奇境里面所依据的基本概念。在经历过了波顿的重新构思和想象之后，影片中的“仙境”变成了一个有如天堂般美丽的梦幻之地，然后再结合进最先进的数码特效技术，包括演员在以绿屏为背景的拍摄现场的出色演绎，还有全部的CGI角色的活灵活现，同时需要介绍的是“动作捕捉”技术以及3D画面的呈现……影片所展示出来的，都是波顿在电影工业所标榜的优点和特色--诡诈离奇、超现实主义、黑暗的视觉想象力，继续以一种独一无二、丰富且详细以及略微显得有点令人困扰的方式在大银幕上得到最为真实的再现，波顿谨慎小心地表示：“在我的认知当中，这部影片里所谓的‘仙境’，其实与任何一个虚构的童话世界没有什么实质性的差别，这里只有两种人，一种是好人，另外一种就是坏人了。而我之所以会对这个故事产生如此巨大的兴趣，就是因为里面的每一个人物都有着些微的不同和独特的本质，哪怕是善良的好人、邪恶的坏人，也与我们惯常知道的不太一样。”
编辑本段电影原声
《爱丽丝梦游仙境》的原声带《Almost
Alice》收录了16首歌曲。其中片尾曲《Alice (Underground)》由艾薇儿谱写、布奇-沃克尔(Butch Walker)制作。[4]